为什么有些人很喜欢人体艺术图片?

为什么有些人很喜欢人体艺术图片?

为什么有些人很喜欢人体艺术图片?

在莫小新著,人民美术出版社出版的《审视赤裸·人体艺术与人性思考》一书中,作者阐述了这样一个观点:赤裸是人类认识自我的一种方式。很多人之所以喜欢人体艺术,这个观点或许是主要原因之一。

简单分析来说,喜欢人体艺术的可能性肯定不至于此,大致有以下几种情况:

一是出于性的需求。这是源于人的动物的本性,人体的呈现,尤其是艺术化后的美好人体可以唤醒人的性冲动,使其获得一定的快感。

二是出于人的审美。这是源于人们对认识自我的渴望和对美好事物的追求。人体艺术可以利用各种环境和各种方式去揭示人与自然和社会的关系,通过拍摄或美术创作将人体艺术审美化或社会观念化,从而给观赏者以美的感觉。

三是人体艺术自身所营造的美感,可以给人们带来美的感受。一般来说,无论是摄影还是美术作品,人体艺术都是刻意布设的画面,通过这种刻意布设去表达人体美丽的线条、轮廓,去刻画匀称、有力、富有弹性和节奏感的体积与形态,去呈现透明、光泽而具有生命力的皮肤,它具有特殊的审美价值,能够陶冶人们的审美情操和艺术趣味。

为什么有人说“油画裸体是艺术,照片裸体就是淫秽”?什么才是真正的艺术?

“油画裸体是艺术,照片裸体就是淫秽”。有没有这样的说法我不知道,也无从考证。但我知道,对裸体照片的审核确实比裸体油画的审核要严格。我分析这里面主要有两方面的原因:

雷诺阿《浴女》

一是历史方面的原因。从历史上看,我们知道,人体油画发端于欧洲文艺复兴时期,其主旨是“人文主义”,在冲破宗教神学长期禁锢,倡导人性解放上,人体油画起到了很大的作用,同时确立了自己的艺术地位。而摄影技术发明于十九世纪,被认定为艺术更是后来的事,人体摄影更在其后。这跟人体油画产生的历史背景、历史作用、历史地位是不能相提并论同日而语的。

提香《照镜子的维纳斯》

二是创作本身的原因。人体油画是画家手工一笔一笔描绘出来的,需要一个相对较长的过程,画中更多地包含或凝聚了画家的思想、情感和审美理念,而人体摄影主要是依赖摄影器材和拍摄主体,创作过程不仅简单的多,而且图片本身也比较直白,不像油画看上去凝重。

当然,并非只要是人体油画就是艺术,不规范的肯定会排除在外。同样,特定的或者优秀的艺术含量高的人体照片同样被视为艺术,这应该是无疑义的。

为什么说人体是最美的艺术?

人体之所以是最美的,是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了;也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。 人体是美的,人体艺术是人体美的结晶。 今天,由于人体美具有特殊的审美价值,除了雕塑、绘画外,人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中,用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。它不仅给人们带来艺术美的享受,而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。 中国的人体艺术虽然起步较晚,但是发展是快的,优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后,人们会与落后的传统观念彻底决裂。 我们深信,只要人类是追求美的,只要艺术是表现美的,那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!

人体艺术有存在的必要吗?为什么?

二十年前,当我在大学图书馆第一次看到安格尔的油画《泉》时,抑制不住忐忑激动的心情。老实讲,在此之前我没有见过这么美的人体油画,没有想到人体原来是这么美,也没有想到艺术家可以把人体之美表现的这么清澈纯美。从那时起我就认定人体艺术是最美的艺术之一,是人类艺术创作中的绚丽瑰宝。

人体是美的。特别是青春男女更是把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美体现的淋漓尽致。这是大自然的造化,既为艺术家提供了艺术创作的题材和主题,也使普罗大众在欣赏中提升了对人类自我的认知和美的享受。

塑造美和表现美是艺术的主要功能和本质特征,以艺术的形式将人体之美表现出来,应该也必将是美的,是会受到人们欢迎的。正因为人体艺术具有广泛的群众基础,人体艺术才从西方发展到东方进而在世界范围内生根发芽开花结果,并从最早的人体雕塑、人体油画延伸到人体摄影、人体彩绘等多种艺术类别。

人生是一个过程。在这一过程中,有紧张忙碌的工作,也有休闲的精神层面的享受,还有满足感官需要怡情养性陶冶情操的需求。欣赏美是人性最朴素的体现,也是人类一致的追求。相信很多的人们在现实中不一定能像欣赏人体艺术一样领略到人体之美,当艺术家以提炼升华的艺术形式为人们展示出人体之美时,人们有什么理由拒绝呢?

笔者以为,人体艺术是完全有存在的必要的。艺术美中不应该缺少人体美。没有人体艺术的艺术注定是有缺憾的艺术。

为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片?

因为他们只是在哗众取宠

为了一个浏览量,有浏览量才会有点赞加关注,所以其实怎么说,就像是那些公众号标题党一样的,引导舆论趋势,从而获得一定的点赞,浏览,所以我再也没有去回答过那些原本想要认真探究艺术方面的问题,因为答案已经不言而喻了,只是为了夺人眼球而已,所以要静下心来创作优秀的内容去吸引读者,这种最多只是一时的,太浮躁了,安静,平稳,静水深流,才有岁月静好!

人体艺术怎么欣赏?

实话实说,人体艺术无法欣赏。

因为人体艺术就是裸画,无论任何人,在看裸画的时候,目光会自动地被那个那个地方吸住了。因为裸画上面的主体部分就是那个那个地方,裸画想表现的想表达的也就是那些隐私部位。

常言道,色不迷人人自迷。由于裸画是露骨的色,人一见到裸画就已经“自迷”了,所以,欣赏二字就无从谈起了。

另外,想补充一点个人对人体艺术的看法。

艺术家画裸画卖钱是歪门邪道不务正业,灵魂很龌龊。

(图片,艺术家画裸画就是不务正业)

用手机,怎么把照片拍出很艺术的感觉?

分享几张我用过期药做的画

环境问题已经成为一项社会问题,过量的垃圾给环境带来了巨大的危害,不但造成了资源的浪费还污染了人类的生存空间。衷心的希望大家将生活中废旧闲置的物品利用起来,既美化生活陶冶情操,又减少垃圾保护环境。环境保护,迫在眉睫,环境保护,人人有责,环境保护任重而道远。让我们携起手来共同为保护我们的家园贡献一份力量吧!

如何正确地欣赏油画人体艺术作品?

西方绘画史里,有一半以上的作品都跟人体油画有关,因此,通过人体油画,完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品,必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说,就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么,才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始,到17世纪结束,在文艺复兴初期,因为此时人们受“中世纪”的影响,在思想、行为和习惯上还比较保守,还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务,同时,西方神话体系又很完善,诞生过三代神明,尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名,包括宙斯,赫拉,阿瑞斯,阿波罗,维纳斯,雅典娜等,因此,油画一方面歌颂宗教思想,一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的,在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画,都穿着衣服,表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想,编造各种谎言愚弄信徒,让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙,人们不再相信宗教思想,因此,就开始用艺术来反抗。

一些思想开放,不畏强权的画家,开始把神明画成了赤身裸体,旨在降低神明的权威,引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画,并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇,代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬,人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后,米开朗基罗,拉斐尔,波提切利,提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画,教廷或教皇想干涉,实际上已经不可能了,只能任由人体油画蓬勃发展。

实际上,在西方史诗中,他们的神明大多数是不穿衣服的,画家们只是画出了他们的真实状态而已。

如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想,那么,在文艺复兴以后,人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。

文艺复兴末期,在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”,前者是借助人体油画表现人的生命激情,最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望,旨在表现宫廷的奢靡生活。

到19世纪,人体油画发展更加成熟,不论是浪漫主义,新古典主义,还是写实主义和印象派,都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。

浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面,同时注重发挥画家的主观想象力,颂扬个体生命的价值,并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。

新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法,是保守的学院派画法,对美术史推动作用不大。

写实主义通过人体油画来展现田园生活,表现人与自然的关系,以法国画家库尔贝为代表。

印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派,具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界,画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上,体现那种具有朦胧美的明暗关系,以及绚丽缤纷的色彩世界。

有些人明明喜欢人体艺术,一边是逢画必看甚至收藏,一边又对人体艺术说三道四,为什么?

确实是这样。我身边就有几个同事平时喜欢在网上寻找人体艺术图片目不转睛地欣赏,完了还要保存,然后又跟人说人体艺术怎么怎么不好,给人一种心口不一自相矛盾的感觉。

毋庸讳言,人体艺术一直是一个受人关注又富有争议的话题。赞成者有之,反对者有之,不赞成也不反对者有之,私下里喜欢明面里吐槽者也有之。可谓是仁者见仁,智者见智,迂者见迂,各执一词。

为什么有的人明明喜欢欣赏人体艺术,嘴上却又对人体艺术说三道四呢?我琢磨着有这样两个原因:

其一,喜欢人体艺术可能是人所共有的天性,无分男女。当然这其中也包括好奇心和猎奇心的驱使。虽然人体艺术表现的是人类自我,但是现实中并不是人人都是对人体了解的,这应该是人们普遍关注人体艺术的主要原因。

其二,有些人喜欢欣赏人体艺术是天性使然,而嘴里又对人体艺术说三道四是思想使然。这一部分人一方面觉得人体艺术确实很美,抑制不住地想要欣赏,一方面又因为传统思想传统观念较重,觉得不应该以艺术的形式将人体表现出来,更不应该把人体的隐私暴露出来,对人体艺术是且爱且恨,“爱恨交加”。

我想,随着社会发展和时代进步,随着人们审美意识审美素养的不断提升,能够客观认识和看待人体艺术的人们会越来越多,上面提到的这种现象会越来越少。

借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗?你怎么看?

借鉴油画风格的摄影作品是艺术吗?

自从以毕加索为代表的现代艺术的兴起,不同门类的艺术跨界与融合早就不是什么问题了。

相较于类似国画这种融入油画技法的杂交品种而言,摄影作品借鉴油画风格的创作方式根本就不是个问题。

何况摄影与油画有着天然的共通的基因:光与影,色彩与构图。

不同艺术形式之间的元素的借鉴,早就被艺术家们乐此不疲地实验着。

自从杜尚提着那只从商店买来的小便池走进美国的艺术展开始,艺术的跨界就成为了一种必然。

照相技术刚发明的时候,很多的技巧要想向油画学习。

但是,我们发现兴起与于美国上个世纪五六十年代的超级写实主义,难道不是油画艺术家向照相技术发起的一次挑战吗?

反过来讲,摄影作品借鉴油画的风格,也是摄影技术向传统的一种致敬。

要知道,拍摄古典油画风格的摄影作品,前期需要做大量的准备工作,服装,模特,场景,灯光,还有后期制作等等,缺一不可。

据说,美国摄影师 Peter Lippmann 就是借用鲁本斯的几幅名画,照搬场景,拍出了不少的广告大片。

实际上,从18世纪开始,油画艺术就在多种文化元素的影响冲击下,发生了多次深刻的革命。

那么,今天的摄影作品借鉴油画风格,也是摄影作品艺术探索的一个方向。

作为艺术爱好者,你觉得,摄影和绘画是什么关系?

摄影与绘画都是艺术品的呈现,会把美好的东西留下让人们观赏。抓拍瞬间一刻把那既将失去的美好时光永远定格在画面上,很多作品留芳百世。绘画作品,是将人们现实的或者希望的想象美影,通过大脑的加工通过绘画技巧而展现出来。

两者的关系都是呈现美与自然想象和希望的未来的表现形式。手工绘画艺术已经有几千年的历史,它的产生要早于文字。而相机的产生是人们在掌握机械运用后的产物,但两者都是一个目地,记载着人们的美好生活和对自然的喜爱,并寄托着对未来的希望。只是方式不同目地是同样的结果。

过去总有人体艺术,现在为什么看不到?

记得一年多以前,一次我在《悟空问答》回答了一个与人体艺术有关的问题,并配了相关图片。文章被推荐到首页后阅读量刷刷直线上升。正在我为此庆幸时,忽然接到一个老同学也是一位正教初三老师的电话。电话中她告诉我,她班里有几个学生现在正拿着手机看着我答的那道题指指点点窃窃私语呢!这让我猛然一惊!一是没想到《悟空问答》的影响力竟是如此之大。二是从内心发窘,虽然并未面对学生,却也觉得尴尬。意识到文中的配图到底还是不适宜初三的学生看的,他们毕竟还是孩子呀!于是,我赶紧调换了文中的配图。当然,这以后我再回答类似问题时,便是格外的注意了。

人体艺术是美的艺术,从古希腊古罗马时期的人体雕塑到欧洲文艺复兴时期及至十九世纪的人体油画,向来为很多的人们所喜爱所推崇。但人体艺术又是一种不同于其它艺术的艺术,有它的特殊性和局限性。从艺术的层面上讲,对人体艺术的艺术定性定位没有问题,也无可厚非。但要从受众的层面上讲,就不能不考虑人体艺术特殊性的影响。即使在人体艺术发源地的欧洲,在开放的西方,对人体艺术作品的管理与其它艺术作品也是有区别的,人体艺术作品也不是可以在任何时间任何场所对所有人开放展示的。比如库尔贝的《世界的起源》被作为经典人体油画收藏入卢浮宫,但这幅画的开放时间参观人群等都是有明确限定的。

网络媒体是一个覆盖全社会的舆论平台,它的受众群体涵盖整个社会,上至八九十岁的耄耋老人,下到两三岁呀呀学语的幼童,还有大量的未成年人。因为人体艺术的特殊性,网媒在相关图文的发布展示时会更审慎,更规范。

你看过的最美的图片是什么?

我看到最美的图案不外乎在动车上,一位十一二岁来自大山深处的小姑娘,她和自己的爷爷奶奶小弟弟由于没有买到动车座位票,一家四口拖负着大包小包的行李,站在动车两节车的连接处,这位小姑娘瘦小的肩膀系背着自己的小弟弟,两条背带紧紧的糸在胸前,小手拖着五十斤重的拉杆箱,面对鏡头小姑娘露出一脸灿烂的微笑,我的心由此被颤动了,太美了,这种美没有一点娇柔造作,发自内心的真诚,微笑里带着对生活的自信,小小年纪就显露出对未来美好的响往,穷人家的孩子早当家,十一二岁的年纪放在城市里,还是爸爸妈妈整日娇惯的小宝宝,可这张图案让我的心和小姑娘的微笑一起互动,早年看朝鲜故事片卖花姑娘我曾流泪过,今天看到这张照片我又流泪了,感动的流泪了。

人体艺术是真艺术,还是真色情?你怎么看?

人体艺术到底是真“艺术”、还是真“色情”?还是让我来告诉你吧!

何为“人体艺术”?

赤身裸体、三点隐私大暴露、光屁股,这样的作品叫“人体艺术”。

女人穿内衣内裤或者泳衣的、不叫“人体艺术”。

男人穿内裤的、不叫“人体艺术”。

所以、人体艺术不艺术、在于隐私部位和屁股有没有露出来。凡是露出来的、都叫人体艺术。凡是没有露出来的、都不叫“人体艺术”。

所以、人体艺术到底是“真艺术”、还是盗名欺世的“假艺术”、还是“属于“色情”?凡是有思维能力的人稍做思考就清楚明白了。

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值?难道艺术内涵不同吗?

作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。

另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的,美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。

有什么好看的人体艺术?

西方美术史上,在雕塑、油画、摄影等视觉艺术形式里,人体艺术源远流长,一直占据着半壁江山,诞生了许多美轮美奂的人体艺术作品。西方人之所以如此热衷于人体艺术的创作,一是源于他们的文化传统,在西方人眼里,人体是最生动,最完美,最能检验画家艺术功底的题材。二是通过人体的肢体语言来传达不同的价值观念,体现人本主义思想。

安格尔《瓦平松浴女》

从中世纪末期的蛋彩画,到文艺复兴时期的古典油画,再到之后各种画派,各种主义的油画形式,再到现当代的抽象油画,西方每个油画家在艺术实践中,无一例外都刻画过人体作品,展现了他们无与伦比的技巧,以及对人体艺术独特的审美理解。

人体因为造型复杂,从构图、背景、色彩、笔触、意境的把控上,很难做到至善至美,要画的形神兼备并不容易,这是人体题材吸引画家的根本原因。

安格尔《大宫女》

如果要说比较好看的人体艺术,我觉得,在西方数百年的油画历史上,新古典主义大师安格尔(1780年——1867年)堪称人体油画大师,他的代表作《大宫女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常经典的人体油画。技法精到,既有形式感,也不缺乏深刻的思想和丰富的想象力,堪称西方美术中的明珠。

布格罗《塞姬的狂喜》

名师出高徒,安格尔的学生布格罗(1825年——1905年)同样是一名人体油画高手,他的画风常常体现出唯美的气质,善于用神话题材和寓言故事,来刻画理想化的境界,作品格调雅俗共赏。代表作有《维纳斯的诞生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》,等等。

安格尔《拉梅尔夫人》

《泉》是安格尔风格成熟后创作的经典人体油画,他从1830年画到1856年,耗时26年才创作完成,打破了西方油画家创作时间的纪录。

画面是一名洋溢着青春活力的少女,表情沉静自然,身体稍微倾斜成S型,呈现出女性特有的柔美曲线,左肩上扛着水罐,灌口朝下,清水从罐子缓缓流下,形成了优美线条,少女体型的线条跟流水的线条相得益彰,让整幅画流露出一律柔和美、典雅美,圣洁美,凡是看到这幅画,无不感到生命的活力,以及清新脱俗的气息。

布格罗《祈祷》

《维纳斯的诞生》是布格罗从1875年——1879年,历时5年创作完成,取材于古希腊神话中爱情之神维纳斯从贝壳中降生到人间的一段故事,作为绘画题材而创作的。

这幅画主要艺术目的是画家通过维纳斯形象来表达对世俗美的一种理解,在布格罗眼里,维纳斯虽然是女神,但跟世俗社会中的女性没有什么区别,同样是喜欢追求美的女性。

维纳斯站立的姿势,同样是一个S型,既体现了女性婀娜多姿,风情万种的身姿美,也阐释了画家对永恒之美的追求和向往。

对于人体艺术的表现形式,你怎么看?

人体艺术是表现人体美,但是,根据我们的传统文化思想,人体美只能表现给老公看,只能表现给老婆看,人体美不能表现给大众看。所以,人体艺术无论怎么表现人体美,都不合符我们的国情,都不合符我们的传统文化思想。

那些从事于人体艺术的画家们可能都没有想过,人体艺术会对下一代造成多大的伤害?比如:我妈妈是警察,你妈妈是裸体模特,这叫“妈妈是裸模”的孩子们还怎么活?

所以,对于人体艺术的表现形式,可以说是:糟透了!人体艺术,或许很适合于西方国家,但不适合于我们中国。

(美女图片来自于网络,图片与本文无关,这里没有特指,这里仅仅是欣赏美女图片)

摄影是门手艺还是艺术?

在我们这个时代,由于手机的普及,进入了人人都是摄影师的状态,每人一个手机,随时随地记录生活,表现自我。

虽然人人都是摄影师,但很少有人能成为摄影艺术家。从表面看,普通人与摄影艺术家都在对着同一处景物,或者同一个形象抓拍,但在如何拍上面立马分出高低,立马拉出艺术与技术的距离。

普通人只是凭自己感觉选取景物,他所知道的只是一些最基本的技术处理及操做常识,拍出的图片也只可能是每个人都能拍出的共性的美感。这种只是从基本技术层面拍出的大众性的摄影作品就叫做手艺,缺乏独自的审美趣味,没有独特的技术表现手法,更不能用摄影作品来表达作者的思想情感及观念是手艺摄影者的基本状态。

看起来很简单的摄影,同样可以上升到很高的艺术境界,同一个摄影工具,在一个没有艺术知识,没有艺术观念,没有艺术思想的人那里只能产生一个毫无创意的记录性图片,但在一个摄影艺术家那里,加进画面艺术处理方面的知识,加入画面的空间分割与构图对形象表现的影响,加强景物主次之间的对比关系,通过调整焦距来表现虚实空间,通过明暗的对比,再加上后期的各种手段的图片处理,使原本普通的一个图片的意境产生,从而用摄影画面来表达作者的艺术思想,把一个普通的图片提升为一个摄影艺术作品!

纪实摄影也是艺术吗?你怎么看?

纪实摄影也是艺术吗?你怎么看?

我们时常会看到一些纪实摄影作品,其水平线歪斜,背景杂乱,光影也不好,可纪实摄影作为摄影,这似乎很不“艺术”。大家都说摄影是光和影的艺术,那么,纪实摄影的艺术表现,在哪里呢?

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