书法作品中的落款有哪些讲究?

书法作品中的落款有哪些讲究?

书法作品中的落款有哪些讲究?

首先声明:不要写我的大号!

书法提款里,嘱书和雅正的区别是什么呢?

书法作品中,题款是很重要的一部分,分为上款与下款,现在书法作品,由于要进入市场交易,题上款会影响交易的,所以,现在约定成俗,只题下款,上款一般不题,除非索字人特别要求题上款,这个问题肯定是说题上款的事情,在语言风格与色彩上的区别。

“嘱书”、“雅正”都是在上款中表明书写作品的原因与目的,“嘱书”没有任何色彩,就很平常的交待了书写书法作品的原因,受某人的吩咐要求写了一副作品,或者就是平常的交易,书写人与受书人之间,没有上下级关系 ,没有长幼之分,甚至相互不认识,表明我受你嘱咐委托,给你写了一副字,也可以只写一个“嘱”字,

而“雅正”就要文雅的多了,在表明书写作品原因的同时 ,有对受书人美誉的语意,一般表明作品是地位较低的下级、晚辈,给身份较高的上级、长辈呈送,一般是赠送的作品,还希望能指出书法作品不足的地方,是书法作者很谦虚的请教的态度。

同类型的词语还有“雅爱”、“正之”、“方家雅正”、“雅鉴”、“雅目鉴之”等,也可以只写一个“正”字,有时请别人修改文章的“斧正”也可以用,还可以用“惠藏”、“惠存”、“垂鉴”、“钧鉴”、“尊鉴”等,那谦虚的成分就更大了,想你收藏了我的作品,是对我的一种恩惠,肯定收藏该作品的是一个地位相当高的大家了!

另外,如果祝贺婚礼的作品,则可以落上款“嘉礼”、“嘉缘”等,如果是搬家贺礼,则题“乔迁之喜”、“迁居华堂”等,如果是贺寿的礼仪之作,则题“寿诞”、“华诞”等!

不对之处,还望方家雅正!

书画上的印章一般都刻些什么内容?

一幅完整的书法或绘画作品一般都由三部分组成,第一是书法或绘画;第二是题字,包括题诗、上款、下款、干支等;第三就是钤印。不钤盖印章的书画作品是不完整的作品,因为印章是重要的凭信物,尤其到了近代追求诗书画印一体化,将四门艺术完美的结合,是中国文人画成熟的标志,也是书画艺术之最高境界,印章的钤入扩大了书画的境界,给人以更美的艺术审美享受,能享有诗书画印四绝于一身的代表人物,要数吴昌硕、齐白石等。

刘海粟印

如果将书画用印分成两大类的话,一类为姓名、字号、籍贯、生辰、职业、门第等属于书画作者的个人信息,一类为书画作者的闲文章,此类印章内容丰富,可分为警句、修身、雅号、行旅、故事、纪年等等。体现个人信息的印章中,溥心畬有“旧王孙”印是因为他是道光皇帝第六个儿子,也就是恭亲王奕訢之孙。在这之所以称旧,是因为1911年辛亥革命推翻了清朝的帝制。

陈师曾是江西修水人,故有“义宁陈衡恪之印章”,义宁隶属修水县。金禹民有“光绪三十二年生”印,光绪三十二年为1906年。齐白石青年时代当过木匠,故有“大匠之门”之印。

然而最让人感兴趣的还是闲文章,唐伯虎有“龙虎榜中名第一,烟花队里醉千场”印,是说他是江南乡试第一名,后因科场舞弊案使仕途不畅,只好在胭粉堆里度日。

高凤翰有“丁巳残人”印,是说他于乾隆三年患风痹,致使右臂病废,改用左手作书画。四大名旦的尚小云亦善绘画,刻“画不让人应有我”,系豪言壮语。张大千有行旅印,如“家在西南常作东南别”、“东西南北之人”。李叔同有“弘一年六十以后所作”印,当属纪年印。齐白石为防他人作伪,刻“吾画遍行天下伪造居多”印提醒他人。郑板桥在山东潍县当县令,刻“七品官耳”印,只一耳字,便可看出郑板桥嫌官太小,徐悲鸿刻“尊德性好文学致广大尽精微极高明道中庸”印,作为座右铭。还有多字印,如康有为的“维新百日,出亡十四年,三周大地,游遍四洲,经三十一国行六十万里”印。

尊德性好文学致广大尽精微极高明道中庸

书画用印中尚有收藏印,因此类印不属书画作者所钤,故本文不赘述。

书法为什么要有落款?

落款和正文才能构成一幅完整的书法作品。

题款是除了其他正文以外的其他文字,字径一般小于正文,并与正文一起构成一幅完整的作品。题款一般分为上款和下款。

如何题款呢?

上款的内容多是受书一方的姓名或单位的名称,称谓是否得体也在一定程度上显出作者的文化素养。题款的原则是对受书者要采取敬称,如旧时不直呼其名,而称字号,今人若有字号尽量使用。

受书者如果是长辈,可称“先生”、“仁伯”、“前辈”等等对方若是书画的内行,可称“方家”、“法家”;平辈称“贤兄”、“道兄”、“仁兄”、“同志”、“学长”等;若与对方有世交,可称为“世兄”等。

上款的格式一般是:前缀 受书者字号 受书者敬称 敬语后缀,如“书呈某某先生赐教”,按照礼仪要求,受书者字号前最好空一格,或者换行书写。

下款的内容主要有文辞出处、标题、书写的时间、地点、书写者姓名、籍贯等。多的时候可加上作者创作作品的原委、与受书者的关系等内容,少时则仅落名字,称为“穷款”。下款的时间多用传统的干支纪年,纪年之后可以加上具体的时间,按季节有春、夏、秋、冬,再具体可分为孟、仲、季;若按月份题,最好用上月份的雅称,如一月有“正月”、“初月”等,六月有“荷月”、“暑月”等。月份指的是农历,书写者的姓名前可附以籍贯(最好是古称)或谦词,如“晚生”、“门生”等,在姓名后也可以附以谦词,如“谨书”、“恭录”、“漫笔”等等;书写地点一般是作者的寓所、地址。

下款的格式一般是:文辞出处 书写时间(雅称) 作者姓名 谦词后缀 书写地点。

题款时,文字风格最好是与正文统一,正文用篆书,款字可以用隶书、楷书或者行书;正文用隶书,款字可用隶书、行楷、行书;正文用行草书,款字亦用行草。题款的位置一般上款提到受书者时要抬高一下,落下款涉及作者要压低一下,对联的上款要靠右上,一般在一二字间,下款要低于上款,即使无上款,下款也不可以提得过高,否则会给人以倨傲之感(把自己抬高了)。

题款的原则是主宾分明、用字合体、分布得当。

为书法作品落款用黑印章是什么意思?正确吗?

问:为书法作品落款用墨印章的问题。

自古就有为自己书写的书法作品落款,用墨和印章,这一习惯一直延续到至今。勿用置疑,这只是一个合格的书法家最起码的履行的最后一道程序。

落款:上款,指的是书写的文章或诗词的名录,出处,或者某某诗人和词作者的姓名,文章诗词的名录和标的等等。下款:指的是书写者的姓名(古代有一部分的作品还用笔名或其他名号落款的)或名号。以及时间。如年月日,或者叫“初春”“仲春"“初夏”“仲夏““仲秋”“隆冬"等等时间的署名落款。

用墨:落款用墨也是非常有讲究的。有经验的书法家,落款用墨与通篇书法的气韵和手法都是一致的。只不过,落款上面的文字要小于正文书法文字,不能写成与正文一样大小的字。落款用墨在书法的形制上也是有讲究的,如:一幅行草书法,不能用隶书或篆书书法落款。反之,隶书或者篆书书法,不能用行草书法落款一样。

印章:书法落款中的印章分为阳刻和阴刻,除此以外,还有闲章,花印等多种印章。实印印章,印章里边的各文字线条是实的(称谓:阳刻)。印章文字线条是虚刻的(称谓:阴刻)。

实刻印章多指书者个人姓名,而阴刻印章多指书者个人的艺名或者书名比较多见。

闲章与花印,一般用在右上一点边角,还有的用在书法正页靠上一点的中央部位。也有用在书法正文的裁缝处(一般的文书档案比较多见)的。

总之,多看,多间习有名气的书法家的书法作品,慢慢也就习惯了。

书法上款中那些客套词分别是什么意思?

雅嘱,惠存,XXX兄长,XXX贤侄,学书学画,学仿。

。。。。。

书法如何落款?款识有哪些称谓?怎样钤印?印章有哪些称谓?

正文是作品的主导,落款应根据正文所留余地,视情况而落,余地多可多题几个字,如余地很少则只能落穷款,只写姓名。落款,在章法的处理中占有很重要的地位,它不单是对作品作注,同时还有补救点睛的功用。但落款成功与否,会成为作品是锦上添花还是美人缺目的关键所在。

落款可对所书文意的出处作注释,也可写上创作体会,文章理解。无论那一种落款方式,都是整体作品不可分割的一部分。如作品是送人的,还应有上款下款之分,尤其是一幅对联则很名显,上联可上某某先生雅正,教可,等等。还有平辈,晚辈,长辈,同学,老师等称呼都不一样。要注意。

钤印和落款一样,一方面起到标明书写作者的作用,另一方面也起到增强作品艺术感染力的作用。

钤印一般有这样几类。一类是名章或书斋别号章,一般押在款字的下方或左方,这类印章的运用,最好小于题字。朱文,白文的运用则要视作品的风格而定,白文色重,朱文色轻,应根据作品的轻重关系和风格样式选用。另一类是闲章,它的用印位置一般在起首或押角。要视作品的要求而定,运用时不是越多越大好,要谨慎用之,以少而精为高。以奇数为好,用一不用二,用三不用四。

一切用印都要以提高书作的艺术效果为目的,使之与作品融为一体,增强书法作品的艺术感染力。

同一上款是什么意思?

书画作品的落款一般有上款和下款,上款即写在作品右上侧(书画作品一般是从右向左,作品中右为上)的落款,例如一般赠与别人书画作品时,为表示对被赠人的尊重,在作品的右上侧会题“某某某雅正”之类的落款,此为上款。下款即题写在作品左下侧的落款,一般内容为作品的内容名称,作者的名讳,作品创作的时间,作者的名号印章等类信息,此为下款。同一上款的作品,即指的上款相同的两件或多件作品。

书法家抄录别人的诗文,落款可只写自己“书”吗?请举例配图?

你好,我是兰石学书法,很高兴回答你的问题。

书法家抄录别人的诗文,落款完全可以只写自己书。

但是在古代是不可以的。

从流传下来的碑帖可以看到,只要不是自己撰写的,必须把撰写的人写在前面以示尊重,后面才是自己的名字加“书”字。证明文章是别人的,自己只是个书写者。书法大家颜真卿《多宝塔》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔》都是如此,没有例外。

现今的书法家和古代的书法家不一样!

古代没有专职的书法家,我们现代人心中的大书法家在当时基本都是官员。要取得功名利禄就要读书参加科举,写好字是读书人的基本功。十年寒窗苦使得学子们吟诗作对写文章都不在话下。所以他们的书法作品基本都是自己的诗文,也就不存在抄录别人的诗文了,更不存在落款写不写出处的问题。

我们现在的书法家特别多,有中国书法家协会的,有各省书法家协会会员,还有市县区也叫书法家协会,所以都算是书法家。只要书法写的好,对文化素养没有过多要求,所以现在书写内容大都只能是抄录古人的诗词、别人的对联。

书法落款没有国家标准,大都是约定俗成。

一般情况下书法家抄录别人的诗文都会在上款或者下款注明出处(作者名号或者诗词名字),这是对别人作品的一种尊重。也让观赏作品的朋友一目了然。

也有在落款时直接写录“古人句”。这也算是一种交待,说明书写的作品不是自己撰写的而只是自己抄写古人的,免得观赏书法的朋友们误会。

还有的书法家直接落“穷款”,只写自己的名字。我觉得有两种情况:一是所书写的诗词大家都非常熟悉,一看就知道是谁的作品所以省略了作者名号和诗词的标题。二是落款所留位置偏小,只能落穷款。

上面三幅书法作品分别是三位书法大家的作品,都是抄录别人的诗文。因为书写的诗词都是大家耳熟能详的经典作品,所以就省略了作品出处。

回到作者的问题,书法家抄录别人的诗文,落款时完全可以只写自己“书”。不过个人建议最好还是注明出处,免得观赏的朋友们误会。

以上就是我的回答,谢谢。

书画印章和落款之间是如何选择和安排的?

书画作品当中,印章的布局实际上就是一个美学的范畴。

除了起到“宣告版权”的作用之外,还有就是在“美学布局”上的科学安排、点缀作用。

这些作用再具体一点可能包含但不仅限于:宣告版权、疏密补缺、调整平衡、矫正布局等等。

中国人讲究“坐如钟、立如松”,指的就是一种形象上的“气度”,那么对应到书画作品上,也有类似的“要给人一种稳重、大气之感”。

如上图,中规中矩的传统印盖法。

尤其是平衡,是最为基本的要素,有了平衡,才会有气势。

与此类似的“平衡与气势”在摄影作品上也同样是一种“要求”。

书画所用印章,大多分为闲章与名章,个别的还有题跋章。

泛泛而言,宪章主要起到“突出与矫正”的作用,名章则为“署名与增色”。

如上图,左上角的印章起到了很好的“补缺”视觉效果(作用)。

但这不是“硬规矩”,很多小品类画作,很简洁,印章无需过多,只要在“颜色与元素”搭配上,符合作品审美的布局,名章也可以不一定盖在毛笔落款的附近。

如这幅画右下角的印章。

讲究的人,除了对印章要求高之外,对盖章也是一丝不苟的,比如印规这个道具:

就是用来“严格校准印章的归正程度”的,防止视觉差异造成章盖斜了的情况出现!

国画或书法作品上,往往都盖有好几个印章,这有什么讲究吗?

一幅完整的书法或绘画作品由三部分组成,第一部分是书法或绘画,第二部分是落款,包括题诗、叙事、上款、下款、干支、姓名、字号、斋堂等,第三部分是钤印,作者在书法和绘画上钤印,是经历了一个由无到有,由少到多的过程。篆刻风格也经历了一个由单一到多元,由直白到有韵味的过程,印章的形状、印章的大小、钤盖的位置,乃至朱文或白文等都不可忽视。

一幅书法或绘画作品完成后,首先要在落款处钤盖作者印章,此处钤盖印章的印文应是姓名、字号、斋堂等,钤盖印章的数量一般一至三方,两方最好。如张大千钤两方印时,上边为字号印“大千”,下边为姓名印“张爰”;如溥心畬钤两方印时,上边为字号印“心畬”,下边为姓名印“溥儒”。而且他们二人在钤两方印时还注意到朱、白文交替出现,体现了审美。作者在此处钤印是凭信物,是必须要有的,下面所说的迎首印和闲文印则属可有可无,有则锦上添花,没有无伤大雅。

御赐翰墨林

迎首印是钤于题画的右上角处,此类印章一般较小,形状多为竖长方形或竖腰圆形,印文类似闲文印。如张大千有“摩登戒体”印,吴湖帆有“梅景书屋”印等,因此类印钤于题字之前,位置重要,故有的书画家便将皇帝御赐之词制成印章钤于此处,如清代刘石庵有“御赐海岱高门第”印,如明代朱端有“御赐一樵图书”印。

闲文印一般都钤于书画作品的左、右下角,以白文印为好,以显沉稳,故也称镇脚印,闲文印章的内容十分广泛,如张善子当过三个月的商都县令,故刻“三月商都令”印;刘海粟曾十次登临黄山,故刻“昔吾师黄山今作黄山友”印;傅抱石嗜酒故刻“往往醉后”印;李可染对创作十分严谨,故刻“废画三千”印;齐白石为了提示他人,别买假画,故刻“吾画遍行天下伪造居多”印;有人因病摘除一肾,故刻“肾独”印,《中庸》中有“慎独”,“肾”与“慎”谐音,足见此人之乐观。

乾隆御览之宝

历史上珍贵的书画往往有收藏章,此类印章分皇家和私家,私人收藏印基本上钤于书画下方,但皇家收藏印基本上钤于书画上方,体现出“高、大、上”。具体是钤于书画作品顶端,谓“高”,印章个头较大,谓“大”,同时钤若干印时,均钤于书画上部,谓“上”,如乾隆皇帝钤印时除了上述特点外,尚有印章为奇数如五方、七方等。

书法作品应该怎么写落款?

书法作品的落款,比较灵活,一般要根据主体内容来定,分为无款、穷款、长款、单款、双款几种落款方式。具体说明如下:

1、无款

只铃印面不题款,称为“无款”。无款有两种情况:一是正文写得太满,没有了题款的位置,故只铃印不题款;另一种情况是有题款位置,但考虑到题款会破坏了作品整体效果,有意不题款。如下图所示:

2、穷款

只署作者姓名或字号,其余什么都不写,称“穷款”。署“穷款”倒不为情量,主要是没有多题款的位置,想多写也不行。“穷款”亦称短款。如下图所示:

3、长款

长款文字较多,有十数字到数十字数百字不等的款识。长款内容除了书写正文出处.书写时间书写地点书著名号之外,还可以写作者创作的缘山、心境感受、志向,书者应视正文完成后利余的空白,灵活掌握。如下图所示:

4、单款

内容除作者名号外,还应题正文题目、创作时间、创作地点等。以上内容不-一定题写齐全,主要视空白位置的需要确定。如下图所示:

5、双款

在单款内容的基础上,加上受书单位或个人的款,合并称双款。双款内又分上款和下款。上款是受书者姓名或单位名称,除单位可写全称外,人名一般不写姓,只写名或字号,以示亲切。下款包括单款需要书写的内容。如下图所示:

以上为书法作品落款的基本形式,可以掌握以后灵活应用。

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好的书画作品,应该怎样盖章?

书写一幅内容好,字好的作品固然是第一要务,但是对书画作品的盖章也是一门学问,章盖得好可谓是画龙点睛了。

我不了解画作,所以不敢妄谈,但我知道,画我们中国人的文人画,人物画,风景画都需要盖章,而西方写真画则没有这一内容,所以中国画有很多值得玩味的地方。况且章,也就是篆刻也是一门大学问,既可观画,又可观章,不得不说,中国文化,绝妙文章!

一幅书法作品,首先传统的说法是不超过五个章,其实可想而知,在一副书法作品中,白纸红章,盖多了就有喧宾夺主之嫌。

我们看这幅作品,是王羲之的兰亭序,真假暂且不论,且看它的章,这些章不是王羲之盖的,而是后人盖的收藏章,过目章,鉴赏章。所以不要误解。

第一,一副作品,最主要的就是落款的章了,这并不是为了表明身份,其实章也看不出身份,落款已经写了。所以,这个盖章完全是属于艺术欣赏的范畴了。落款的章可以盖两个,一个白文,一个朱文,一般白文在上,两个章的距离是一个半章的距离,注意章要比落款的字小。

第二,为了与落款的章呼应,可以在作品来头的第一字和第二字中间盖一个章,是为起首章,也叫引首章,意思顾名思义。

第三,还可以在起首章的正下方,也就是作品的底端盖上一个镇角章。以使和谐,统一。

中国文化博大精深,令人赞叹!仅一枚小小的印章就可窥见中国文化。

书法怎么落款呢?一副书法作品怎么盖章呢?

一般的书法作品,是第一行的第二字右上角盖一个闲章,落款下方盖个名章,章不能多,盖多了人家会笑你装逼。落款字不能大于正文。我嫌烦,好久不盖章,就学八大画个乌龟。不过送人还是得盖个名章以示尊重。

书法落款盖章盖二印,有白文和朱文,哪个在上哪个在下?

现代展厅的高、大、阔和国展展览竞技的对比性要求,使得展览会展厅书法的创作着眼点集中于获取较强的视觉张力。

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